雷尼·马格利特:20世纪比利时最杰出的超现实主义画家_20世纪艺术_西方艺术

雷尼·马格利特（1898-1967），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。出生于莱西讷。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

雷尼·马格利特

雷尼·马格利特（Rene Magritte，ReneMagritte）马格利特全名叫B, Francois Guislan Magritte，于1898年11月21日出生在比利时的Lessines。他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到个汇置的坟场里玩耍要。有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，十分好，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1927-1930年居住在巴黎，此后一直住在布鲁塞尔。早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年他深受基里科的影响，因此放弃自己早期的风格。他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想；他作品的特色是智慧，讽刺，还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1943-1946年，他采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年他

马格利特(2张)

所谓的野兽派时期~他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他又回到他熟悉的风格。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》。全球最大搜索引擎google在2008年11月21日将logo设置为雷尼·马格利特风格的图片，纪念他的生日。

在未出道时，他做过几年商业性的画家。有一次，他被任命担任墙纸的设计--一份沉闷的工作。纵使这样，他仍然工作了好一段时间，并培养了天马行空的想像力，以及学会了将一些影像不断重复的技巧。1925年，他决定放弃抽象画法，受到法国超现实主义的诗，以及乔治·德·基里科（Giorgio deChirico）的影响，决定了自已在绘画上的新方向。

马格利特1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比（Schaarbeek）公墓。

作品特点

雷尼·马格利特作品

1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵……十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确，以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到乔治·德·基里科。1936-1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再把毫不相干的物品画在一起了。相反，他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇

雷尼·马格利特

光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象，那它就是有用的。相反，如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上，他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中，用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察，马格利特的确是位伟大的幻觉者。

他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界

他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。

作品风格

对常识的质疑

马格里特的众多作品中都汇集了“绘画中的写实意义”这一现代美术所面临的矛盾。在《人的条件》中，表现出将三维空间的现实社会表现为平面性绘画的矛盾。在这幅画中，画家将文艺复兴时期确立起来的“绘画是通向世界的窗口”这一绘画观引为例证，在两边装饰有窗帘的窗户内测绘制了窗外景色。立在画架上的作品画上了被画布遮挡住部分的景象，由于其中所绘的风景与窗外的景色完全相连一体，使观看者抱有一种疑问，即不知道“真正的景物”一直延续到哪里。同样的质疑在《原野的钥匙》中也有表现，在这幅画中，画家将窗外可见的风景画在了被打碎而散落在地面上的玻璃碎片上。

对写实性的超越

马格里特的绘画风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以“写实”为基础的，但是，马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。

文字游戏

马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中，《图像的背叛——这不是烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。

印象派

马格里特细腻而经过千锤百炼的绘画风格终生未变，他只是在20世纪40年代的一个时期里，戏剧性地尝试了迥然不同的其他艺术风格。从1943年至1947年间，马格里特受到了雷诺阿等印象派启发，创作了印象风格的作品，他称这个时期是“充满阳光的超现实主义”。

代表作品

雷尼·马格利特作品

马格利特的代表性作品有《戴圆顶硬礼帽的男人》、《强奸》、《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》、《集体发明物》《夜的意味》，《袭击》，《白纸委任状》等。